Le Treize regroupe des personnes qui proposent des projets tout au long de l'année : le commissariat, red shoes (Olga Rozenblum), Gallien Déjean et Damien Airault.
Merci aux inconditionnels soutiens de la Mairie de Paris et la Mairie du 11ème arrondissement.
Merci aux soutiens de tous sur projets.
Treize recherche toujours des partenaires et mécènes.
Grolsch est partenaire du Treize
4 avr. 2013
DEAR PEGGY
Dear Peggy
Avec Jérôme Wilfredo Baccaglio, Grégoire Bolay, Anaïs Defago, Sacha Embiricos, Arthur Fouray, Frédéric Gabioud, Benjamin Husson, Emil Michael Klein, Flora Klein, Simon Paccaud, Nathalie Perrin, Matthias Sohr, Louis Thillaye, Orianne Weber
Une exposition de travaux d'étudiants en Bachelor et Master Arts Visuels de l'ECAL sélectionnés par Gallien Déjean, Stéphane Kropf et Stéphanie Moisdon.
Vernissage le 5 avril 2013 de 18h à 22h
Exposition du 6 avril au 4 mai 2013
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
TREIZE
24 rue Moret
75011 Paris
+33 1 48 05 79 48
chez-treize.blogspot.fr
L'exposition reçoit le soutien de la mairie de Paris, de la mairie du 11e, de la Haute École spécialisée de Suisse occidentale et de Grrrrr
www.ecal.ch/
www.hes-so.ch/
www.facebook.com/pages/Grolsch-France/372313845389?fref=ts
28 févr. 2013
LE POMMIER ET LE DOUGLAS
Reproduction d’un autoportrait de William Angulo-Preston, autour de 1900. Crédit Photo : Marie Preston.
Exposition organisée par le Parc Saint léger - Hors les murs sur une invitation du Commissariat.
Vernissage le vendredi 1er mars 2013 à partir de 18h00.
Les performances Vieille Femme Salie et Nout Patouais seront jouées à 19h30.
Grâce à la Maison du Patrimoine Oral, et à une rencontre avec Caroline Darroux, Marie Preston a pu bénéficier d’une formation au collectage, forme d’interview pratiquée en ethnographie où il s’agit de « traiter l’homme ordinaire non plus comme un objet à observer, mais comme un informateur, et par définition, comme un informateur mieux informé que le sociologue qui l’interroge », selon les termes de Daniel Bertaux. Marie Preston est donc allée à la rencontre de personnes ayant connu son arrière-grand-père et son arrière-grand-mère, habitée par une démarche tout autant scientifique que personnelle.
Commissariat : Céline Poulin
Scénographie : Jean-Philippe Darini & Marie Preston
Reproduction d’un autoportrait de William Angulo-Preston, autour de 1900. Crédit Photo : Marie Preston.
Exposition organisée par le Parc Saint léger - Hors les murs sur une invitation du Commissariat.
Vernissage le vendredi 1er mars 2013 à partir de 18h00.
Les performances Vieille Femme Salie et Nout Patouais seront jouées à 19h30.
Grâce à la Maison du Patrimoine Oral, et à une rencontre avec Caroline Darroux, Marie Preston a pu bénéficier d’une formation au collectage, forme d’interview pratiquée en ethnographie où il s’agit de « traiter l’homme ordinaire non plus comme un objet à observer, mais comme un informateur, et par définition, comme un informateur mieux informé que le sociologue qui l’interroge », selon les termes de Daniel Bertaux. Marie Preston est donc allée à la rencontre de personnes ayant connu son arrière-grand-père et son arrière-grand-mère, habitée par une démarche tout autant scientifique que personnelle.
Commissariat : Céline Poulin
Scénographie : Jean-Philippe Darini & Marie Preston
30 janv. 2013
Vernissage de l'exposition La Perle - solo show d'Azzedine Saleck le 8 février
Azzedine Saleck
Vernissage et performance le vendredi 8 février à 19h
Performance n°2 le vendredi 22 février à 19h
Exposition du 8 au 23 février, du mardi au samedi 14h-19h
Un commissariat de Damien Airault
It was a bad day
it was a bad day
there's no bad day
it was a bad day
the day she left
she told me there's
no bad day
"there's no such thing
as a bad day"
since then I had a
few bad days
because sometimes I
forget what she says
but I never forget
about her
there's no bad day
it was a bad day
the day she left
she told me there's
no bad day
"there's no such thing
as a bad day"
since then I had a
few bad days
because sometimes I
forget what she says
but I never forget
about her
Azzedine Saleck
29 déc. 2012
Vernissage Recherches sur le sens du langage et la sculpture 3D - Eléonore Saintagnan et Grégoire Motte, le 10 janvier 2013
SCULTURA CON SPAGHETTI, Grégoire Motte, 2012
Vernissage le 10 janvier
Exposition du 11 janvier au 2 février 2013
Du mercredi au samedi et sur rdv, 14h - 19h
www.eleonoresaintagnan.com
www.gregoiremotte.com
Merci à Jacques Bonnaffé, Céline Vaché-Olivieri, Soizic Perrodou, Axelle Blanc, Boris Chouvellon, Bertrand Rigaux
Vernissage le 10 janvier
Exposition du 11 janvier au 2 février 2013
Du mercredi au samedi et sur rdv, 14h - 19h
www.eleonoresaintagnan.com
www.gregoiremotte.com
Merci à Jacques Bonnaffé, Céline Vaché-Olivieri, Soizic Perrodou, Axelle Blanc, Boris Chouvellon, Bertrand Rigaux
12 déc. 2012
Radio *DUUU, Soirée de lancement - mardi 4 décembre 2012 à 18h
*DUUU est une radio sur internet montée par 4 artistes : Lætitia Badaut Haussmann, Julie Béna, Simon Nicaise, Simon Ripoll-Hurier.
*DUUU est une plate-forme de rencontres et de discussions s'appuyant sur un panel d'émissions (feuilletons, entretiens, tables rondes...)
*DUUU est un ensemble d'impulsions et d'échos, une somme variable d'unités radiophoniques mobiles.
*DUUU est une partition. C'est la traduction du mot RADIO en code Parsons.
http://duuuradio.fr
avec, pour cette première mise en ligne, la participation de: Tristan Bera, Adam Biles, Dominique Blais, Victoria Brunet, François Corbeille, Christophe Cuzin, Sabrina Davatz, Nina De Angelis, Mark Geffriaud, Louise Hervé, Egija Inzule, Thomas Jeppe, Yaël Kreplak, Chloé Maillet, Patrick Moran, Elisa Pône, Lidwine Prolonge, Shanta Rao, Marie Richeux, Charlotte Seidel, Karen Tanguy, Fabien Vallos, Adrien Vescovi, Oriol Vilanova.
22 nov. 2012
residence Suddenly report 2012 , Chacun de nous était plusieurs - Samedi 24 novembre 2012 de 15H à 21H
|
Suddenly rafting (ending was a problem) - Laurent Isnard © 2012 Avec Lorraine Féline, Simone Frangi, Marie Lancelin, Louis Pierre-Lacouture, Lidwine Prolonge, Annabel Rioux, Mickaël Salvi, Mathilde Veyrunes, Céline Ahond, Marie Bechetoille, Camille Debray et Laurent Isnard |
La résidence Suddenly présente le résultat de deux semaines de recherche et de production artistique. Discutions, projections, conférences et concerts rendront compte des créations individuelles et collectives produites dans le contexte particulier de Suddenly. Un mobilier d'archives performatif sera un des lieux de rencontre de cette journée. Enfin, vous pourrez découvrir le poster Suddenly 2012 réalisé spécialement pour cette occasion. Plus d'informations residencesuddenly.com lecommissariat.fr Suivez l'activité de la résidence sur Facebook |
21 nov. 2012
Lancement du livre 'The Spirit Of Ecstasy' de David Evrard - le jeudi 29 novembre à 18h.
Avec Anne Bossuroy, Jean-Daniel Bourgeois, Isabelle Copet,
Jonathan Dewinter, Jenny Donnay, Lucie Ducennes, François Francescini, Jonas
Locht, Xavier Mary, Gérard Meurant et Nicolas Verplaetse.
‘The Spirit of ecstasy’ est un roman où tout est raconté comme un long
trip d'acide où se mélangent les lieux, les époques, les personnages,
les choses rêvées et les choses vécues, et où les gens se réveillent
simplement pour aller voir le lever du soleil. Le livre semble avoir été
construit à partir de visions. C'est rose et orangé et mauve et
scintillant. Il y a de la fumée, des formes géométriques planantes, de
la danse, du sexe, et du rythme. Des uppercuts et des swings. Il est
difficile de renouer avec la chronologie, et on aurait presque besoin
d'une carte pour s'y retrouver. ‘Spirit of ecstasy’ est un roman écrit
par David Evrard qui nous livre son expérience joyeuse des expositions.
C'est même une grande exposition qui constitue le noyau dur du récit,
avec un curateur fou aux dents de cuivre qui n'organise d'ailleurs rien
du tout, et des artistes qui parlent, qui s'amusent, et qui construisent
des espaces et des formes. - Jill Gasparina
Publié
par Komplot et Black Jack Editions, mis en page par Pierre Huyghebaert
de Speculoos, avec le soutien d'Aurélie Commerce, distribué par Les
presses du réel et Motto, avec le soutien de la Fédération
Wallonie-Bruxelles.
3 oct. 2012
SELF-PORTRAIT BANK’s Archives & Relics - 1991-2003, une exposition conçue chez TREIZE par Gallien Déjean Vernissage le 16 octobre 2012 à partir de 18h - du 17 octobre au 17 novembre 2012
SELF-PORTRAIT
BANK’s Archives & Relics - 1991-2003
An exhibition organised at TREIZE by Gallien Déjean
Preview 16 October 2012 from 6pm
Exhibition from 17 October to 17 November 2012
Open Wednesday through Saturday from 2 pm to 7 pm and
by appointment
For a decade,
the chaotic installations, exhibitions bric-a-brac, false tabloids and flyers
irreverent products that BANK has attacked the British scene of the 1990s.
Created by
young graduates of art schools, BANK is a group of artists since its contours fluctuating
numbers have continued to evolve over the years. Between 1991 and 2003,
organized BANK twenty exhibitions. Most have occurred in areas that the group
has opened in Shoreditch in East London (Bankspace, Gallerie Poo-Poo). As its
name suggests, BANK parodied entrepreneurial activities to denounce the art
market. The group has developed an art of paradox claiming posture sarcastic,
nihilistic megalomaniac. Effective self-promotion in the service of a taste for
provocation regressive and scatological. Projects BANK charges were virulent,
sometimes controversial, against the consensus aesthetic dominant discourses
and cultural hypocrisy.
This project enjoys the support of Fluxus, Franco-British Fund for Contemporary Art, Grrrrr, Mairie de Paris, Mairie du XIe arrondissement and
La Biennale de Belleville.
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SELF-PORTRAIT
BANK’s
Archives & Relics - 1991-2003
Une
exposition conçue chez TREIZE par Gallien Déjean
Vernissage
le 16 octobre 2012 à partir de
18h
Exposition
du 17 octobre au 17 novembre 2012
Ouvert
du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
Depuis une
décennie, les installations chaotiques, des expositions bric-à-brac, des
tabloïds fausses et des dépliants produits irrévérencieux qui BANK a attaquÉ
les Britanniques scène des années 1990.
Créé par les jeunes diplômés des écoles d'art, BANK est un groupe d'artistes depuis ses contours fluctuants chiffres n'ont cessé d'évoluer au fil des ans. Entre 1991 et 2003, organisé BANQUE vingtaine d'expositions. La plupart ont eu lieu dans les zones que le groupe a ouvert ses portes en Shoreditch à East London (Bankspace, Galerie Poo-Poo). Comme son nom l'indique, BANQUE parodié activités entrepreneuriales pour dénoncer le marché de l'art. Le groupe a développé un art du paradoxe posture sarcastique prétendant, mégalomane nihiliste. Efficace d'auto-promotion dans la fonction d'un goût pour la provocation régressif et scatologique. Frais projets de la Banque étaient virulents, parfois controversées, contre les discours dominants consensus esthétiques et l'hypocrisie culturelle.
Créé par les jeunes diplômés des écoles d'art, BANK est un groupe d'artistes depuis ses contours fluctuants chiffres n'ont cessé d'évoluer au fil des ans. Entre 1991 et 2003, organisé BANQUE vingtaine d'expositions. La plupart ont eu lieu dans les zones que le groupe a ouvert ses portes en Shoreditch à East London (Bankspace, Galerie Poo-Poo). Comme son nom l'indique, BANQUE parodié activités entrepreneuriales pour dénoncer le marché de l'art. Le groupe a développé un art du paradoxe posture sarcastique prétendant, mégalomane nihiliste. Efficace d'auto-promotion dans la fonction d'un goût pour la provocation régressif et scatologique. Frais projets de la Banque étaient virulents, parfois controversées, contre les discours dominants consensus esthétiques et l'hypocrisie culturelle.
Avec le
soutien de Fluxus, Franco-British Fund for
Contemporary Art, Grrrrr, la Mairie de Paris,
la Mairie du XIe arrondissement et La Biennale de Belleville.
11 sept. 2012
Vernissage le samedi 15 septembre à 18h00 avec la nouvelle exposition du commissariat !
CARAVANSÉRAIL énergie-plus-exposition
Pierre Daugy
Meng Hui
Gilles Mahé
Vernissage le 15.09.2012 à 18h
Exposition du 15.09.2012 au 06.10.2012
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous.
Je pratique le golf comme d'autres la vidéo, la peinture à l'huile, avec cette différence près que je ne suis pas angoissé à l'idée ou non de réaliser mon chef-d'œuvre. Il se pourrait fort bien d'ailleurs que ce le soit alors que mes scores sont parfois médiocres.
Gilles Mahé. Lettre à Jean-Marc Huitorel. Décembre 1996.
[in Christophe Domino. Gilles Mahé : monographie. Edition Jean-Michel Place, Paris, 2004.]
(en : "I golf as others shoot videos or oil paint, but to who's difference I am not anxious at the idea of realizing or not my masterpiece. Actually it could just be one, even if my scores are sometimes mediocre."
Gilles Mahé. Lettre à Jean-Marc Huitorel. December 1996.)
8 juil. 2012
Vernissage de l'exposition "Quand la chaîne de pierres n’a plus qu’une liberté" vendredi 13 juillet
![]() |
Antoine Dorotte, Mega Boum, 2012, Courtesy Galerie ACDC |
Quand la chaîne de pierres n’a plus qu’une liberté
Pauline
Curnier Jardin
Denicolai
& Provoost
Antoine
Dorotte
Jérémie
Grandsenne
Géraldine
Py & Roberto Verde
Marie
Reinert
Vernissage
vendredi 13 juillet à partir de 18h
Du 13 au 28 Juillet 2012
Ouvert du
mercredi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous (+33664268481)
Comment s’en
sort-on quand on est en atari au jeu
de go ? À quel moment arrête-t-on de jouer ? L’exposition présente
des approches séditieuses du loisir infantile. Elles se manifestent par un
marquage, qu’il s’agisse de tracer des lignes de dessin ou de délimiter des
espaces concrets ou symboliques. Ces références à l’enfance ne sont pas
romantiques. À la manière dont Zéro de
Conduite de Jean Vigo est une apologie de la révolte, elles servent de
levier pour fendre des brèches au sein de nos conventions et mettre en
perspective des territoires de liberté.
Une proposition
de Barbara Sirieix
—
13-28 July 2012
Open Wednesday to Saturday from 3 to 7pm and by appointment (+33664268481)
How to get by when one is in atari in the game of Go? When do we stop playing? The exhibition presents seditious approaches to infantile leisure. They appears through a marking process, drawing lines or defining concrete and symbolic spaces. The references to childhood are not romantic. They are a useful fool to breach our conventions and put into perspective some territories of freedom, in the same way as Zero of Conduct by Jean Vigo is a eulogy of revolution.
Exhibition curated by Barbara Sirieix
19 juin 2012
Vernissage le vendredi 22 juin à 18h00 avec la nouvelle exposition du commissariat !
Vernissage vendredi 22 juin 2012 à 18h.
Exposition du 22.06.2012 au 07.07.2012, ouverte du jeudi au dimanche
de 16h00 à 19h00 et sur rendez-vous.
Opening Friday June the 22nd at 6 p.m.
Exhibition from 06.22.2012 to 07.07.2012. Open from Thursday to Sunday 4pm-7pm
and by appointment. 28 mai 2012
PLUS C'EST GROS, PLUS CA PASSE* - Vernissage le 6 juin 2012
*Goebbels par Faurisson Cécile Bicler Yin Ju Chen Simon Nicaise Eléonore Saintagnan Nico Joana Weber Vernissage le 6 juin 2012 à partir de 18h Le même soir : Nocturne du Grand Belleville (http:// Du 7 au 19 juin 2012 Tous les jours de 12h à 19h, sauf le lundi Une proposition d’Olga Rozenblum avec l’aide d’Eva Barois De Caevel « Récemment à Atlanta, on a eu besoin de photographier un survivant pour l’affiche publicitaire annonçant la sortie d’un film sur les rescapés des camps nazis. Il y avait d’anciens détenus d'Auschwitz ou de Bergen Belsen dans cette métropole du sud des États Unis, mais aucun ne faisait l’affaire, aucun n’avait le "survivor look", aucun ne pouvait rivaliser avec Elie Wiesel*. On s’est donc rabattu sur un juif local qui avait fait la guerre dans le Pacifique ». Préface de "Refus de témoigner" de Ruth Klüger, 1997, par Alain Finkielkraut. crédit photo : Nico Joana Weber - "Hamburgo" |
9 mai 2012
Vernissage / Opening - le commissariat
avec / with:
Pablo Cots
Nicolas Giraud
Justin Meekel
Julien Tiberi
Nicholas Vargelis
Exposition du 11.05.2012 au 03.06.2012,
ouverte du mercredi au vendredi de 19h00 à 22h45, à partir de 16h00 le samedi et sur rendez-vous.
Pablo Cots
Nicolas Giraud
Justin Meekel
Julien Tiberi
Nicholas Vargelis
Exposition du 11.05.2012 au 03.06.2012,
ouverte du mercredi au vendredi de 19h00 à 22h45, à partir de 16h00 le samedi et sur rendez-vous.
Le 4 mai : performance de Julie Vayssière What's the name of that song
What’s the name of that song
Performance de Julie Vayssière avec la participation de Marie-Bénédicte Cazeneuve, Lucien Clainchard, Renée Dorméus, Mohamed Kerriche, Vanessa Perea et Maxime Tshibangu. Musique de Joachim Schjelbred.
d’après What’s the name of that song de Sesame Street
dans la cadre de La simulation, une exposition de Jagna Ciuchta et Julie Vayssière, commissariat de Damien Airault.
Performance de Julie Vayssière avec la participation de Marie-Bénédicte Cazeneuve, Lucien Clainchard, Renée Dorméus, Mohamed Kerriche, Vanessa Perea et Maxime Tshibangu. Musique de Joachim Schjelbred.
d’après What’s the name of that song de Sesame Street
dans la cadre de La simulation, une exposition de Jagna Ciuchta et Julie Vayssière, commissariat de Damien Airault.
2 avr. 2012
VERNISSAGE DE L'EXPOSITION "LA SIMULATION" AVEC JAGNA CIUCHTA ET JULIE VAYSSIERE LE 13 AVRIL
VENDREDI 13 AVRIL 19h00 / FRIDAY 13 APRIL 7PM
24 RUE MORET 75011 PARIS
OUVERTURE DE NOTRE NOUVEL ESPACE D'EXPOSITION
ET VERNISSAGE DE L'EXPOSITION
"LA SIMULATION"
ET PERFORMANCE DE JULIE VAYSSIERE LE VENDREDI 4 MAI A 20H00
OPENING OF OUR NEW EXHIBITION SPACE
AND OPENING OF THE EXHIBITION "LA SIMULATION"
PERFORMANCE BY JULIE VAYSSIERE FRIDAY 4th OF MAY 8PM
AVEC/WITH JAGNA CIUCHTA
ET/AND JULIE VAYSSIERE.
Curated by / un commissariat de Damien Airault
La simulation
Jagna Ciuchta et Julie Vayssière
Exposition du 14 avril au 5 mai 2012
du mercredi au samedi 15h00-20h00.
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Quelle chose étrange que de signer une idée, un geste, dont les répercussions nous échappent.
Alors parfois je me dis que les œuvres et les expositions devraient apparaître sans décisions et, surtout, sans idées, arriver, avec l’évidence des feuilles qui poussent sur un arbre, avec leur intelligence propre, avec la nécessité de s’inscrire dans un cycle, mais sans intentions.
Car, comme l’écrit Baudrillard, les apparences sont immortelles, invulnérables au sens et au non-sens.
Il me faut émettre cependant quelques pensées sur le contexte et rappeler que l’art est plus que jamais question d’imitation, souvent une imitation de l’art lui-même, pour le meilleur et pour le pire ; et aussi qu’il fait siennes les illusions, leurs désillusions corrélatives et, bien sûr, la séduction.
Alors parfois je me dis que les œuvres et les expositions devraient apparaître sans décisions et, surtout, sans idées, arriver, avec l’évidence des feuilles qui poussent sur un arbre, avec leur intelligence propre, avec la nécessité de s’inscrire dans un cycle, mais sans intentions.
Car, comme l’écrit Baudrillard, les apparences sont immortelles, invulnérables au sens et au non-sens.
Il me faut émettre cependant quelques pensées sur le contexte et rappeler que l’art est plus que jamais question d’imitation, souvent une imitation de l’art lui-même, pour le meilleur et pour le pire ; et aussi qu’il fait siennes les illusions, leurs désillusions corrélatives et, bien sûr, la séduction.
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What a strange thing to own a concept, a gesture, and to see its consequences slip away from our very hands.
Then, sometimes, I tell myself that both the works of art and the exhibitions should appear without decisions; then, moreover, without ideas, should come up, with the evidence of leaves that grow up from a tree, with their own intelligence, with the necessity to inscribe themselves in a cycle, but without intentions.
Because, as Baudrillard wrote, appearances are immortal, invulnerable to the meaning or of non-meaning itself.
I have got to gather a few thoughts about the context though, and to say again that art is a matter of imitation, often an imitation of art itself, for better or for worse; and that it carries illusions, their correlative disenchantments, but also, of course, seduction.
Then, sometimes, I tell myself that both the works of art and the exhibitions should appear without decisions; then, moreover, without ideas, should come up, with the evidence of leaves that grow up from a tree, with their own intelligence, with the necessity to inscribe themselves in a cycle, but without intentions.
Because, as Baudrillard wrote, appearances are immortal, invulnerable to the meaning or of non-meaning itself.
I have got to gather a few thoughts about the context though, and to say again that art is a matter of imitation, often an imitation of art itself, for better or for worse; and that it carries illusions, their correlative disenchantments, but also, of course, seduction.
(picture by Julie Vayssière, special thanks to Douglas Park)
www.deuxieme-agence.com
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